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Forum

What does the structureless of shock look like?

Started by Jim Daly. Last reply by Bernard Roddy Feb 22. 1 Reply

You can't impose structure on shock, can you? Continue

Bishop and Bourriaud

Started by Bernard Roddy. Last reply by Monica Gontovnik Aug 19, 2016. 1 Reply

Claire Bishop's book, Artificial Hells, provides a useful resource to engage with a set of works in performance of relevance to studio practice today. I am uploading my notes on the the first pages…Continue

Claire Bishop and Nicholas Bourriaud

Started by Bernard Roddy Jul 26, 2016. 0 Replies

Claire Bishop's book, Artificial Hells, provides a useful resource to engage with a set of works in performance of relevance to studio practice today. I am uploading my notes on the the first pages…Continue

Tags: aesthetics, relational, criticism, art, performance

Nowhere Near London (or, The Late Walter Benjamin)

Started by Fred Dalmasso Jun 23, 2016. 0 Replies

is to be given its premiere in the main auditorium at theWatford Palace Theatre on Monday, July 4th, 7.30pmsee …Continue

Blog Posts

Notes on Performance art, the Body and the Political.pdf

Posted by Andrea Pagnes (VestAndPage) on March 12, 2017 at 15:54 0 Comments

For anyone interested, I have linked on my page profile at the voice 'texts' my curatorial and post event catalogue text of the 2nd Live art exhibition project Venice International Performance Art Week: Ritual Body-Political Body (Venice, 2014).

DAAD Faculty Summer Seminar on Performance Theory/Performance Practice

Posted by David J Levin on February 20, 2017 at 21:17 0 Comments

Hi All, a quick note to remind everyone that applications for the DAAD Faculty Summer Seminar on Performance Theory & Performance Practice to be held on the campus of the University of Chicago are due March 1. The seminar, organized in cooperation with the Chicago Performance Lab, will take place from June 19, 2017-July 15, 2017. Information on stipends & applications can be found …

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Experimental Residency Programs for Artists & Academics (Spring/Summer 2017)

Posted by Aaron Finbloom on February 7, 2017 at 16:46 0 Comments

The School of Making Thinking hosts a summer residency program for qualified artists and thinkers to work alongside each other for one to three week sessions. We continually experiment with structure, approaches to programming, and alternative pedagogies. Our residents have included sound and performance artists, poets, philosophers, painters, botanists, dancers, playwrights, filmmakers, video artists, documentarians, and historians, among other diverse practices.
Applications…
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CFP--Approaching Dance: Transdisciplinary Methodologies and Modalities of the Moving Body in Performance

Posted by Eylül Fidan Akinci on January 13, 2017 at 21:24 0 Comments

Approaching Dance:

Transdisciplinary Methodologies and Modalities of the Moving Body in Performance

 

May 11, 2017

Ph.D. Program in Theatre

The Graduate Center, The City University of New York

 

Deadline extended: February 15, 2017. http://approachingdance.com…

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Call For Proposals: Words & [ ] — a Durational Conference of Art & Thought

Hey Everyone! 

We are very very very excited about a 56-hour Durational Conference that The School of Making Thinking is hosting at a major Contemporary Arts Center in Montreal called The Darling Foundry.  We are looking for unusual/experimental proposals that performatively explore the fissures between making and thinking.  Deadline is Feburary 15th.

Read more:

Call for Proposals:

Words & [     ] — a Durational Conference of Art & Thought

[English Version, French Below]

When: Friday May 6th 10am -  Sunday May 8th 6pm (2016)

Where: The Darling Foundry, Montreal (QC)

Cost: $10/day suggested donation (for all participants)

Accommodations: Presenters will receive free communal accommodations in the gallery

Deadline for Submissions: February 15th, 2016 11:59PM EST

Website: http://www.theschoolofmakingthinking.com/#!conference/cdu4

The School of Making Thinking is thrilled to present “Words & [     ] — a Durational Conference of Art & Thought” to take place at The Darling Foundry May 6 - 8 2016. This bilingual [French/English] conference is a 56-hour art and thought marathon with round-the-clock live programming featuring presentations exploring the connections and fissures between thinking and art-making practices.  We hope to dynamically explode the conference format through vibrant intermingling of art and thought, eroding the barriers between individuals, disciplines, methods, and cultures via Dionysian exhaustion.

We invite both audience and presenters to partake in the entirety of the event, sleeping and feasting together, fostering a philosophical community born out of an ephemeral maximalist, deep-absorption. What kinds of work might emerge when we enter creative overload together?  What new pathways of care might be opened within this methodological breakdown?

Content Streams

Our theme “Words & [      ]”, unpacked in our streams below, rubs against the boundary-lines between art and thought, sensuous and conceptual, intuitive and intellectual.  We encourage artists and thinkers to submit unusual/unconventional proposals which lightly or tightly touch on these themes; presentations that exist besides, alongside, in-sight of, the word and the non-word.

Between Words and Not Words  What are words? Pieces of a verbal or written language?  What separates the word from what it is not? What is the non-worded?  Are words and not words of the same ilk (both are signs?) or are they radically different?  How thick or thin is this boundary?  Where do words and nonwords blend into one-another? Is math words? Is geometry? Is hieroglyphics? What about poetry, theater, film, performance?  

The Word/Not-Word battleground  Sometimes the word can violently crash against the non-word.  If words and non-words are a battleground, has thinking taken sides? Can we think without words? Does thinking with words always come from the not-worded? Was art born of the not-worded? Is worded art less artful? Why are artists so often asked to word their not-words? Have artists incorporated more words into their art than thinkers have incorporated not-words into their thoughts?  If thinking and making have become a battleground, what parts of that violent geography are productive and what parts paralyzing?

The Outside  Is there anything outside of words and not words?

Traces (How to Read & Write)  Words and not-words are often known as such via their traces (whether worded or otherwise): sound echoing, lines on the page, glyphs, diagrams, bodily sensation, performance remains, objects, scores, etc. The technology of writing surfaces as a question writing? Which in turn surfaces the question of reading those traces reading? In attempting to unknow and encounter anew reading and writing, might we create new openings into thinking and making? In this stream, we’d like to engage with practices of performative reading and the trace-creating practices of writing, scoring, choreographing, graphics/visuals, etc. How does the event ask to be traced? How does the trace ask to be encountered?

Dream Events The above questions all presuppose a waking mind; how do the above questions shift when we enter dreamland?  Given that our conference will take place on two evenings between the hours of 1am and 6am, we are excited about presentations which explore these themes alongside actual dreaming. What is it to present a talk in a dream? How can a workshop work on the dream-state? See the Rubin’s Dream-Over for inspiration http://rubinmuseum.org/events/event/dream-over-05-30-2015.

Geniuses of the Highest Class http://perfectvacuum.neocities.org/Genius.pdf

Forgetting Your Mother Tongue:  What would it be to forget your primary language? Are you your mother tongue? How was language your own to begin with, if language is already fundamentally composed of that which is other?  How do the networks of words one uses determine self/and/other?  Would forgetting your primary language erase your own culture? Would it imprison you in your own identity?  Can the self ever be forgotten? Can we will to forget?  What is gained through this forgetting?  What is lost?  

“So much to forget, so little time.” -Margaret Dragu, On her technique of Active Forgetting

This stream is directly inspired by and will take place in the exhibition of Marie-Michelle Deschamps presented by The Fonderie Darling (http://www.mmdeschamps.net).

W(ord)[and]ering: How do words wander?  How does wandering word?  Can you identify wandering without the worded?  In order to wander in our neoliberal capitalism era, one must deviate from the straight path of the “should” (sara ahmed) -- is the should-path worded? Can not[words] deviate?  What traces do our wanderings leave behind? If we wander the path-traces of another, are we still wandering?  How in wandering do we l i s t e n to pulls (that which pulls us?) in ways different than in the not-wander?  What are the surroundings of our wanderings?  The city/nature binary crumbles when cuddled close, but the Surround does contain difference. How does the Surround we wander through, body? Do words/not|words body?


This stream is directly inspired by and will take place in the exhibition of Lorna Bauer presented by The Fonderie Darling (http://www.lornabauer.com).

[plat]Forms

We are excited to accept proposals that engage with the content of the above streams or the overarching theme of the conference across a wide variety of forms.  The following are a few ideas that we offer but we expect that there are many other amazing forms and structures that you may come up with and propose:

Performance: a performative enactment or a theatrical presentation. NOTE: Organizers have a particular interest in and dedication to performance art as well as extensive experience in programming this kind of work which we dearly welcome. Extended duration works might also be interesting to propose given the unusual time-frame of this conference!

Workshop: leading a group of people through an immersive, interactive experience.

Structured Talks / Performative Lectures:  while we will accept standard academic presentations, we are most excited about artists or thinkers giving talks which go beyond the traditional format of standing up, reading a paper and showing images.

Reading Group: reading a short secondary text together with guided discussion.

Perambulatory: a presentation that moves bodies through multiple spaces while it occurs (either indoors or outdoors)

Sounding: sound making/listening.

Installation: while it is possible for us to have visual or sculptural work installed, we do not have the capacity to support works that are fragile and we are also not able to provide support in installing or de-installing works, which would need to happen on the first morning of the conference. Consider the context as one that may be more suitable to in-process creations that cannot be “ruined” and especially those with a co-creation/“participatory” component.

Screenings: movies, videos or film.  

•Other: please propose a platform that interests you

NOTE: Feel free to propose a presentation that entails multiple iterations, variations and space use.

Submission Instructions:

DEADLINE TO RECEIVE SUBMISSIONS IS February 15th, 2016 11:59PM EST

Please email your submissions to theschoolofmakingthinking@gmail.com with the words “2016 Conference Proposal.”  In this email please attach a separate document (if it is a written document, .doc is preferable to .PDF so that we can better translate it).


Please include, worded or not worded, the following:

  1. Choose a Content Stream from above or create your own.

  2. Choose a (plat)Form from above or create your own.

  3. Your proposal (i.e. tell us what you want to do with items 1 and 2)

  4. Do you have any technical/material/or other set-up needs that you expect the conference organizers to help you with? (Please note here that we have very limited capacity to help with extensive set-up or tech needs but we will absolutely do what we can!)

  5. Temporal preferences: how long will your presentation be, what dates of the conference are you available?  The conference will take place from Friday May 6th at 10am until Sunday May 8th at 7pm. *Note: Conference organizers strongly encourage participants to be available for the entire duration of the conference when possible.

  6. All of the above should be under 500 words
  7. Optional: CV (max. 3 pages) and/or Short Bio

A Note on Economic Exchanges

Presenters and organizers do not pay and are not paid to attend the conference. We ask that participants contribute a few hours of time to the household-running of this ephemeral community (this might include unloading, cooking, door-minding, etc). The conference will be open to the public, who will be asked for a small donation at the door to cover expenses. Further details can be found on our website.


******

FRENCH VERSION

Quand: Vendredi 6 mai à 10h -  Dimanche 8 mai à 6h (2016)

: Fonderie Darling, Montréal (QC)

Coût: $10/jour - prix suggéré (pour tous les participants)

Logements: les participants retenus pourront dormir gratuitement à la Fonderie Darling

Date limite pour soumettre les dossiers: 15 février à midi

Site web: http://www.theschoolofmakingthinking.com/#!conference/cdu4

The School of Making Thinking (L'École Faire et Penser) est ravie de présenter "Mots & [   ]" (Mots & Non-Mots) - une conférence continue entremêlant Art et Pensée qui aura lieu à la Fonderie Darling du 6 au 8 mai 2016. Cette conférence bilingue [français / anglais] est un marathon d'art et de philosophie qui se déroule pendant 56 heures consécutives, 24 heures sur 24, une programmation en direct mettant en vedette des présentations explorant les liens et les fissures entre la pensée et la création. Le but de cette conférence est d’exploser de façon dynamique le format de la conférence à travers un brassage vibrant de l'art et de la pensée, cherchant à éroder les barrières entre individus, disciplines, méthodes et cultures, par l'intermédiaire de l'épuisement dionysiaque.

Nous invitons présentateurs, artistes et public à prendre part à l'intégralité de l'évènement, donc à dormir et à festoyer ensemble. L'évènement vise à encourager l’émergence d’une communauté philosophique née d'une absorption profonde, d’un maximum éphémère. Quels genres de travaux pourront émerger lorsque nous entrons dans la surcharge créative ensemble?

Les Courants de Contenu

Notre thème “Les Mots & [   ],” décortiqué ci-dessous, côtoie les frontières de l’art et de la pensée, du sensuel et du conceptuel, de l’intuition et de l’intellect. Nous encourageons les artistes et les penseurs à présenter des propositions inhabituelles et non-conventionnelles qui effleurent ou empoignent les thèmes ci-dessous – des présentations qui existent à côté, le long, à portée de vue, sur l’horizon du mot et du non-mot.

Entre mots et non-mots Que sont les mots? Des morceaux d’un langage parlé ou écrit? Qu’est-ce qui sépare le mot de ce qu’il n’est pas? Qu’est le non-dit? Les mots et les non-mots sont-ils de la même étoffe (chacun un signe?) ou sont-ils radicalement différents? Quelle est l’épaisseur ou la finesse de la frontière qui les sépare? Où se mêlent mots et non-mots? Les mathématiques sont-elles composées de mots? Et la géométrie? Les hiéroglyphiques? Qu’en est-il pour la poésie, le théâtre, le film, la performance?

Le Champ de Bataille Entre le Mot et le Non-Mot Le mot entre-t-il en collision violente avec le non-mot? Si le mot et le non-mot forment un champ de bataille, est-ce-que la pensée choisit un camp? Peut-on penser sans mots? La pensée avec les mots se présente-t-elle toujours avec ou depuis le non-articulé? L’art est-il né du non-articulé? L’art articulé est-il moins artistique? Pourquoi demande-t-on souvent aux artistes d’articuler leurs non-mots? Les artistes ont-ils incorporé plus de mots dans leur art que les penseurs des non-mots dans leur pensée? Si la pensée et la fabrication/création sont devenues des champs de bataille, quelle partie de cette géographie violente est productive et quelle autre est paralysante?

Le Dehors Y a-t-il quelque chose en dehors des mots et des non-mots?

Les Traces (Comment Lire et Écrire) Les mots et les non-mots sont souvent reconnus comme tels à travers leur traces (soit articulés, ou autrement): l’écho des sons, les lignes sur une page, les glyphes, les diagrammes, les sensations corporelles, les restes d’une performance, les objets, les partitions de musique, etc. La technologie de l’écriture apparait comme une question – l’écriture? Qui à son tour fait surgir la question de lire ces traces – la lecture? En essayant d’oublier et de rencontrer de nouveau la lecture et l’écriture, peut-on créer des ouvertures dans la pensée et dans la création? Dans ce courant de contenu, les pratiques de lecture performative sont encouragées ainsi que les pratiques créant des traces d’écriture, de notation, de chorégraphie, d’objets visuels, de graphiques, etc. Comment l’évènement demande à être tracé? Comment la trace demande-t-elle à être rencontrée?

Les Évènements-Rêve Les questions ci-dessus présupposent un esprit réveillé; comment ces questions changent-elles quand nous entrons dans le monde des rêves? Étant donné que notre conférence aura lieu pendant deux soirées et nuits entre les heures de 1h et 6h du matin, nous sommes très intéressés par les présentations qui veulent explorer ces thèmes à travers le rêve et son expérience vécue. Qu’est-ce que présenter un discours dans un rêve? Comment un atelier peut-il travailler dans un état de rêve? (Consulter le “Dream-Over” au Musée de Rubin pour trouver de l’inspiration: http://rubinmuseum.org/events/event/dream-over-05-30-2015)

Les Génies de Première Classe? http://perfectvacuum.neocities.org/Genius.pdf

Oublier votre langue maternelle: Comment cela serait-il d'oublier sa langue maternelle? Est-on sa langue maternelle? Comment était votre propre langage au commencement, quand une langue est déjà composée fondamentalement de ce qui est l'autre? Comment les réseaux de mots qu'on utilise déterminent "le moi”/ et /" l'autre"? Est-ce-que le fait d’oublier sa langue maternelle met en péril sa culture? Est-ce que cet oubli emprisonnerait l’identité? Est-ce que "le moi" peut être à jamais oublié? Pouvons-nous utiliser notre libre arbitre pour oublier? Qu'est-ce-que l'on gagne à oublier? Qu'est-ce que l'on perd?

"Tant de choses à oublier, si peu de temps." -Margaret Dragu, sur sa technique d'oubli actif.

Ce flux est directement inspiré par Marie-Michelle Deschamps et aura lieu dans l'exposition qui lui est dédiée et présentée par La Fonderie Darling (http://www.mmdeschamps.net/)

W (ORD) [et] eRing: Comment les mots errent-ils? Comment l’errance produit-elle des mots? Pouvez-vous identifier l'errant sans sa définition, son libellé? Afin d'errer dans notre ère de capitalisme néolibéral, il faut s'écarter de la trajectoire rectiligne du “devrait” (Sara Ahmed) - Est-ce-que le chemin du "devrait’ peut être formulé par des mots? Les non-mots dévient-ils ce chemin? Quelles traces les errances laissent-elles derrière elles? Si nous errons sur des traces laissées par d’autres, sommes-nous toujours dans l’errance? Comment, en errance, écoutons-nous ce qui nous attire, nous motive?  Quelle différence avec une trajectoire établie? Quels sont les environs de nos errances? La binarité ville/nature se désagrège quand elle est étreinte, mais l'environnement contient toujours la différence. Quels sont les contours de notre errance? Est-ce notre corps? Est-ce que les mots et les non-mots compose notre corps?

Ce courant de contenu est directement inspiré par Lorna Bauer et aura lieu dans l'exposition qui lui est dédiée et présentée par La Fonderie Darling (http://www.lornabauer.com).

Les plate-formes

Nous sommes ravis d'accepter des propositions qui explorent les courants de contenu décrits ci-dessus. Par ailleurs, le thème général de la conférence peut aussi être exploré à travers une grande variété de formes - les suivantes sont quelques idées que nous offrons. Cependant, nous nous attendons à ce qu’il y ait beaucoup, beaucoup d'autres structures étonnantes que vous pouvez imaginer et proposer!

Performance: une action performative ou une présentation théâtrale. NOTE: Les organisateurs ont un intérêt particulier et un dévouement à l'art de la performance ainsi qu'une vaste expérience dans la programmation de ce genre de travail: nous accueillons tendrement ces propositions. Des travaux de durée prolongée pourraient également nous intéresser étant donné la période prolongée et inhabituelle de cette conférence.

Atelier: guider un groupe de personnes à travers une expérience immersive et interactive.

Entretiens structurés / Cours performatifs: Nous sommes heureux d’encourager les artistes et les penseurs à proposer des conférences qui vont au-delà du format traditionnel de se tenir debout, en lisant un papier et en montrant quelques images bien que ces propositions seront aussi considérées.

Groupe de lecture: la lecture d'un texte secondaire court avec discussion guidée.

Para-ambulant: une présentation qui se déplace à travers de multiples espaces (à l'intérieur ou à l'extérieur)

Son: création / écoute sonore

Installation: Alors qu'il est possible pour nous d'avoir des pièces visuelles ou sculpturales installées dans l'espace, nous ne disposons pas des moyens nécessaires pour soutenir et encadrer des œuvres fragiles. Aussi, nous ne sommes pas en mesure d’offrir un soutien pour l'installation et le démontage qui auraient besoin de se produire lors de la conférence puisque nous n'avons pas accès à l'espace préalablement. Le contexte de cette conférence est plus adapté à des créations en cours de fabrication qui ne peuvent pas être "ruinées" ou détruites, et surtout, à celles qui ont un élément participatif ou de création coopérative.

Projections: courts-métrages, vidéos, animations, films.

Autre: s'il vous plaît proposez une plate-forme qui vous intéresse

NOTE: Il est possible de présenter des propositions qui contiennent plusieurs itérations, variations ou utilisations d’espace.

Informations utiles pour les soumissions:

DATE LIMITE: 15 FÉVRIER À MIDI

S'il vous plait inclure, exprimé ou non, les éléments suivants:

1. Choisissez un courant de contenu ci-dessus ou créez le vôtre.

2. Choisissez une plate-forme ci-dessus ou créer la vôtre.

3. Votre proposition (dites-nous ce que vous voulez faire en rapport avec le courant de contenu et la forme).

4. Avez-vous besoin d'aide technique/matérielle/ou autre que vous prévoyez demander aux organisateurs.

5. Préférences temporelles: indiquez le temps dont vous avez besoin pour la présentation, performance, atelier...etc. et quelles sont les dates de conférence où vous êtes disponible?

6. Optionnel: CV (maximum 3 pages) et une courte biographie.

Une note sur les échanges économiques

Les participants ainsi que les organisateurs ne paient pas et ne sont pas payés pour assister à la conférence. Nous demandons aux participants de contribuer quelques heures pour la mise en place de cette communauté éphémère (cela peut inclure le déplacement de matériels, la cuisine, l'accueil du public), etc. La conférence sera ouverte au public qui sera encouragé à donner un petit montant d'argent aux portes pour couvrir les dépenses usuelles. Pour plus de détails, consultez notre site web.


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